Embajadas de México
SALA DE PRENSA GLOBAL
Se instalan esculturas de Juan Soriano en Nueva York
El Consulado General de México en Nueva York informa que el 5 de noviembre se inauguraron tres esculturas monumentales del artista Juan Soriano en la plaza Dag Hammarskjold, frente a Naciones Unidas, representaciones semi-abstractas de aves que superan los tres metros de altura, creadas entre 1991 y 2005.
La Embajadora Sandra Fuentes-Berain, Cónsul General de México en Nueva York, señaló la importancia de que México se conozca también por su cultura y por su enorme expresión artística, poco difundida a nivel masivo en Estados Unidos. Enfatizó en la necesidad de que el país entable un diálogo permanente con Nueva York y con sus visitantes por medio de obras en espacios públicos, y comentó que las esculturas de Juan Soriano pueden ser un buen paso para traer más arte mexicano a la ciudad.
Inspirado por el arte indígena mexicano, así como por las escuelas cubistas, expresionistas y por los artistas franceses del periodo de entre guerras, Soriano fue un creador que generó un estilo propio, alejado de la influencia de los maestros del muralismo mexicano. Las esculturas expuestas en Nueva York ("Pájaro III", "Pájaro de dos caras" y "Paloma de bronce") pertenecen a su última etapa creativa, en que realizó esculturas monumentales y semi-abstractas de animales, con las que pretendía que la gente interactuara de manera espontánea.
El transporte de las obras y gestión de permisos de exhibición implicaron forjar importantes alianzas entre miembros de la sociedad civil, dependencias del Gobierno de México e instituciones de la ciudad de Nueva York. Entre ellos destacan la Dirección de Parques y Jardines de Nueva York, el Consejo de la Plaza Dag Hammarskjold, la Fundación Juan Soriano y Marek Keller, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el Instituto Cultural de México en Nueva York, Renée Niño de Rivera, Pepita Serrano y Carlos Córdova-Plaza, entre otros.
Las esculturas permanecerán durante seis meses expuestas al público en la plaza ubicada frente al edificio de Naciones Unidas.
Síguenos en Twitter: @SRE_mx
- Detalles
SALA DE PRENSA GLOBAL
Inauguración exposición de diseño “New Territories”
El pasado 3 de noviembre, se inauguró la exposición New Territories. Laboratories for Design, Craft and Art in Latin America en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York. Se trata de la primera exposición colectiva en Estados Unidos de diseño contemporáneo que examina las nuevas tendencias artísticas latinoamericanas, sus influencias tradicionales y las prácticas interdisciplinarias emergentes en todo el continente desde el año 2000.
Con más de 75 diseñadores, artistas, artesanos y colectivos, los curadores Lowery Stokes Sims y Mildred Lasdon se enfocaron en aquellas obras que emanan de una serie de ciudades clave, que funcionan como centros culturales de algunas de las nuevas ideas más relevantes sobre el arte, el diseño y la artesanía. Para la selección de las obras colaboró un comité asesor que incluyó a destacados expertos en la materia, como la mexicana Ana Elena Mallet. La exposición es parte de la iniciativa Global Makers, una serie de exposiciones lanzadas en 2010 con el Proyecto África Global, que destacan la creación en partes del mundo a menudo subrepresentadas en los entornos museísticos tradicionales.
La sección “El futuro de la artesanía a través de colaboraciones con artistas y diseñadores” analiza la evolución de la colaboración entre diseñadores y artesanos tradicionales que se ha convertido en un tema prominente en la Ciudad de México y Oaxaca. La artista Liliana Ovalle, quien trabajó con el Colectivo 1050º (colectivo de alfareros tradicionales de Oaxaca) creó obras que evocan cenotes urbanos; los diseñadores Carla Fernández y Raúl Cabra (Oax-i-nia), quienes están trabajando con artesanos de Puebla y Oaxaca, respectivamente, crearon moda y diseños para un mercado global que concatena lo tradicional y lo contemporáneo; y DFC, que trabaja con artesanos de distintas ciudades –Oaxaca, Morelia, el desierto de Sonora, y pequeños pueblos alrededor de la Ciudad de México– expone un inventario de accesorios para el hogar.
Participan en la exposición, asimismo, artistas plásticos tales como Edgar Orlaineta y Pedro Reyes, quienes han desarrollado líneas de investigación interdisciplinaria que erosionan los límites entre las categorías de arte y diseño.
La muestra estará abierta al público hasta abril 2015 y contará con un extenso programa de actividades paralelas.
http://madmuseum.org/exhibition/new-territories#
Síguenos en Twitter: @SRE_mx
- Detalles
SALA DE PRENSA GLOBAL
Proyecto de arte público "Las Bicicletas" de Gilberto Aceves Navarro
El 30 de junio se llevó a cabo, en la Galería Octavio Paz del Consulado, la presentación ante medios de comunicación del proyecto de arte público “Las Bicicletas” del artista mexicano Gilberto Aceves Navarro.
“Las Bicicletas” consiste en la instalación de 130 esculturas de acero en forma de bicicleta en distintos espacios públicos de la punta sur de Manhattan y de Brooklyn. Además de favorecer la imagen urbana como espacio comunitario, el proyecto tiene el propósito de promover el uso de la bicicleta como transporte alternativo al automóvil. Según el artista, la muestra surgió de su deseo de conectar a las personas con el medio ambiente y de mostrar que existen otras alternativas de transporte ante el uso excesivo de los automóviles en las ciudades modernas.
El 2 de julio, se llevó a cabo la inauguración oficial del proyecto bajo el puente de Brooklyn, con una importante asistencia de público y medios de comunicación. Participaron en el evento, además del maestro Aceves Navarro, su hijo y promotor del proyecto, Juan Aceves; Emily Colasacco, responsable de DOT’s Urban Art Program; Christopher Hrones, Coordinador del NY/DOT Downtown Brooklyn; y Jennifer Lantzas, Coordinadora de Arte Público del City of New York Parks & Recreation.
Aceves Navarro es uno de los mayores exponentes del expresionismo abstracto en México. Es miembro de la Academia de Artes desde 2003, año en que ganó el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes.
Síguenos en Twitter: @SRE_mx
- Detalles
SALA DE PRENSA GLOBAL
Ciclo de homenajes centenario Octavio Paz
En el marco del centenario del nacimiento de Octavio Paz, se llevó a cabo una serie de eventos del 1 al 8 de octubre para celebrar la vida y obra del escritor, diplomático y premio Nobel mexicano. El tributo consistió en un programa que incluyó la exposición De la palabra a la mirada, figuras y figuraciones en esta sede; el concierto Navega la ciudad en plena noche en St. Peter’s Church; una mesa redonda moderada por Eliot Weinberger en Americas Society; una lectura de poesía en Poets House y la proyección de la película Yo, la peor de todas en el Instituto Cervantes.
Del 11 de septiembre al 6 de octubre se expuso De la palabra a la mirada: figuras y figuraciones en la Galería Octavio Paz de esta Representación. La muestra reunió más de treinta piezas de reconocidos artistas del siglo XX que fueron contemporáneos de Paz y, en muchos casos, sus amigos. Para Gunther Gerzso, Vicente Rojo, Maqbool Fida Husain, Antoni Tàpies y Toshihiro Katayama, entre otros, la obra de Paz fue de gran inspiración para su obra artística, mostrando así su carácter radicalmente universal así como su amplia y vasta influencia en otros creadores.
El 1 de octubre, se llevó a cabo en la Galería Octavio Paz una mesa redonda con Pablo Helguera, artista y director de programas académicos del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y el pintor Brian Nissen, en la que conversaron sobre la relación de Octavio Paz con las artes visuales y se proyectó el video de danza Mariposa de obsidiana, de Brian Nissen.
El 3 de octubre, la pianista Silvia Navarrete, la mezzosoprano Alejandra Gómez y el barítono Jose Adán Pérez presentaron el concierto Navega la ciudad en plena noche en la Iglesia de St. Peter’s. Resultado de un intenso trabajo de investigación, el programa se compuso de obras inspiradas en textos de Octavio Paz.
El 6 de octubre, en Americas Society, se llevó a cabo una conversación entre Eliot Weinberger, celebrado traductor al inglés de Octavio Paz, y dos poetas mexicanas que viajaron específicamente con este propósito: Coral Bracho y María Baranda.
Además, poetas mexicanos y estadounidenses se reunieron en Poets House para una lectura de distintas obras de poesía de Octavio Paz.
El evento de cierre del programa de homenajes se llevó a cabo el miércoles 8 de octubre en el Instituto Cervantes, donde se proyectó la película Yo, la peor de todas (María Luisa Bemberg, 1990).
Síguenos en Twitter: @SRE_mx
- Detalles
SALA DE PRENSA GLOBAL
Exposición Under the Same Sun
El pasado 13 de junio, se inauguró en el museo Guggenheim de Nueva York la exposición Under the Same Sun, con la curaduría del mexicano Pablo León de la Barra, recientemente nombrado curador para Latinoamérica de dicho museo. Patrocinada por el banco UBS, la exposición resulta sumamente relevante ya que posiciona el arte latinoamericano como interlocutor fundamental en una institución que no había mostrado particular interés por la región desde su apertura en 1959.
León de la Barra investiga la obra de artistas provenientes de 16 países: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Guatemala, Honduras, México, Panamá, Perú, Puerto Rico (Estados Unidos), Uruguay y Venezuela. La exposición analiza la diversidad de respuestas creativas que actualmente se dan ante la complejidad de realidades compartidas, influidas por la época colonial y moderna, crisis económicas y políticas, desigualdad sociocultural, así como períodos concurrentes de prosperidad económica, desarrollo y progreso a nivel regional.
Destaca la selección de los artistas mexicanos: Carlos Amorales, Mariana Castillo Deball, Minerva Cuevas, Mario García Torres y Gabriel Orozco, cuyas obras han sido adquiridas por el fondo UBS para la colección Guggenheim.
Además de la exposición, que estará abierta al público hasta el mes de octubre, el museo ha organizado una serie de actividades paralelas, que incluyen proyectos específicos de artistas, visitas familiares y un programa de cine latinoamericano curado por el promotor mexicano Carlos Gutiérrez, especialista del campo en Nueva York. Esta Representación ha participado activamente en la planeación del programa paralelo.
En este contexto, el artista mexicano Pablo Helguera presentó el pasado 18 de junio su performance On the Future of Art, que llenó por completo el auditorio principal del Museo Guggenheim.
Este Consulado General ofreció una recepción previa a la inauguración oficial de la exposición en honor del curador, a la que asistió un selecto grupo de galeristas, artistas, críticos y curadores latinoamericanos y estadounidenses.
Síguenos en Twitter: @SRE_mx
- Detalles